A place where you need to follow for what happening in world cup

آن را لباس هنری بنامید: نسل جدیدی از طراحان لباس را بیشتر شبیه هنر می دانند

0


در تابستان سال 2020 ، اما برسون Akyn ، یک فروشگاه آنلاین و گالری ویژه آثار هنری پوشیدنی را راه اندازی کرد. برسون می گوید: افزایش لباس های هنری بخشی از تغییر گسترده در شیوه های مصرف در طی همه گیری است ، که تاکید بیشتری بر اخلاق و شفافیت دارد. برسون به اشتراک گذاشت: “مردم شروع به ارزیابی کیفیت نسبت به کمیت ، پایداری و مشاغل کوچک کردند.” در حالی که جایی برای رفتن ، هیچ کس برای دیدن و هیچ H & M برای عبور و مرور روزانه خود وجود ندارد ، مصرف کنندگان توانسته اند از جذابیت سمی لباس ارزان و “مرسوم” مد روز فاصله بگیرند. این رکود اقتصادی بسیاری از افراد را مجبور کرده است تا بیشتر مراقب خریدها باشند – و پس از یک سال گذراندن داخل کمد های پر از لباسهای بلااستفاده ، قابل درک است که کسانی که خرید لباس جدید را انتخاب می کنند ، می خواهند آنها را به حساب آورند. Berson ابراز نگرانی در مورد استفاده از اصطلاح “لباس هنری” می کند ، اما نه به دلیل عدم اشتیاق: “اگر یک برچسب را به آن اختصاص دهید ، برای مردم آسان تر خواهد بود که آن را به عنوان یک روند مرسوم رد کنند.” پیام او واضح است: برای دست اندرکاران ، لباس هنری یک حرکت است ، نه یک روند شیوع همه گیر.

“[Artwear] طراحان را از محدودیت های تولید انبوه آزاد می کند و به شدت از هنرهای معاصر ، فرهنگ های قدیمی و لباس های DIY گذشته مانند پانک قرض می گیرد. “پل اسمیت ، بنیانگذار فروشگاه 50 متری مستقر در لندن ، گفت. این خرده فروش لباس های هنری هنرمندان پرهیاهوی مانند آدام جونز را که از حوله های میخانه های پرنعمت در ولز لباس می آفریند و Duran Lantink ، مغز متفکر هلندی ، که برای ستاره هایی مانند Billie Eilish و Janelle Monae مد روز ساخته است ، می فروشد. لانتینک گفت که این حرکت به سمت زیبایی شناسی ضد فرهنگی نشان دهنده طرد روزافزون فرهنگ مشاهیر و تأثیرگذار است. “[People] لباس هایی می خواهند که به آنها احساس منحصر به فرد و خاصی بدهد و تنها فردی باشد که در جهان از آن استفاده می کند. ” وی معتقد است مصرف کنندگان بیش از آنکه از سبک ها و روندهای تبلیغ شده توسط دیگران به صورت آنلاین تقلید کنند ، به ایجاد ظاهر خود علاقه مند می شوند. و حالا که خروج از خانه به عنوان یک موقعیت مهم شناخته شده است ، اسمیت و لانتینک تصور می کنند که مردم گرسنه هستند که اظهارات مد جسورانه تری نسبت به قبل انجام دهند ، که لباس های هنری به آن توجه می کنند.

هنرمند خوزه توماس در طی 40 دقیقه پیاده روی از بلوار بورلی در لس آنجلس برای من گفت: “همه در مورد همه چیز در زندگی خود فکر می کنند ، که به نفع ما بوده است.” این خیابان میزبان پرچمدار 6000 فوت مربعی برند توماس ، Gallery Dept. است که در پاییز افتتاح شد. “این سال مردم را مجبور کرده است که از خود بپرسند ،” آیا من واقعاً به دفتر نیاز دارم؟ یا برای دیدن افراد خاصی؟ یا اینکه آن مخزن بنزین را در ماشینم بسوزانم؟ صنایع نیز همین کار را می کنند. آنها خودشان را دوباره ارزیابی می کنند. ” فضای پراکنده و صرفاً قرار ملاقات خرده فروشی گالری دپارتمان ، که مانند تلاقی مراسم افتتاحیه و کارخانه شکلات سازی ویلی وونکا به نظر می رسد ، با لباس های مارک دار پر شده است ، که بیشتر آنها حاوی جلوه های هنری توماس است. در روزهای ابتدایی گالری بخش ، توماس با استفاده از ضربات رسا و رسا هر یک از لباس های چرخان خود را علامت گذاری کرد. همانطور که تقاضا برای محصولات ستاره ای این برند افزایش یافت ، مانند جین های شلیک شده ، تی شرت های چاپی و هودی ، توماس مجبور شد روش “یکی از یک” را کنار بگذارد و تولید دسته ای را بپذیرد. او به توانایی گالری Dept. در مقیاس گذاری افتخار می کند ، بدون اینکه هاله کلکسیونی و هنری لباس را قربانی کند. او لباس های هنری را به عنوان یک سرمایه گذاری معقول توصیف می کند. “چه اتومبیل ، مد یا املاک و مستغلات ، مردم علاقه کمتری به چیزهایی دارند که ارزش آنها را کم می کنند. و چه چیزی سریعتر از مد سریع استهلاک می شود؟ ” او پرسید. “هر کسی که روندها و روندها را دنبال کند ، در حال خرید یک ایدئولوژی و محصول با تاریخ انقضا است.”

از نظر سیاسی و مالی به کنار ، لباس هنری همچنین باعث ایجاد ارتباط منحصر به فرد انسانی در دوره ای می شود که با انزوای شدید تعریف شده است ، ویلیامز از اسمال تاک می گوید: “ساختن لباس به این روش صمیمی و نیمه مشترک ، وسیله شگفت انگیزی برای ارتباط با مردم بوده است.” لباس های هنری پیوند بی نظیری بین تولید کننده و پوشنده ایجاد می کند: مشتریان لباس هایی را دریافت می کنند که یک هنرمند ساعت ها یا حتی روزها برای استفاده صریح آنها ایجاد می کند. اما برسون ، بنیانگذار Akyn می گوید: “من می دانم که به نظر پنیر می رسد ، اما این قطعات انرژی خاصی دارند.” “تو می توانی احساس کردن که یک هنرمند آنها را ساخته است ، در مقابل برخی از گرافیک های چاپ شده که یک سکه برای یک دوجین است. ” حتی وقتی مردم مکانهایی برای رفتن و مردم برای دیدن دوباره دارند ، برسون از آینده لباس هنری هیجان زده است: “من خوش بین هستم که این بخشی از بیداری بیشتر است که محلی از گرفتار شدن ما در داخل یک بیماری همه گیر نیست.”

.

ارسال یک پاسخ

آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد.